Britney Spears – Blackout (2007)

Britney on kiistatta yksi 2000-luvun ikonisimpia ja suurimpia pop-ilmiöitä ja ’’diivoja’’. Hän tuonut esille luonteensa lisäksi omintakeisin voihkivan laulutyylin, joka on korostunut usella uransa huippukohdissa olevilla albumeilla. Kimara käsittelee tässä pop-arvostelussa Britneyn viidennettä kokopitkää Blackout, jonka ilmestymisaikana Britney ajoi päänsä kaljuksi. Siitä muistuttaa kansikuvassa se, että Britneyllä on peruukki päässä. Albumi voitti vuonna 2008 tunnetuilla NRJ Music Awards-palkintogaalassa Paras Kansainvälinen Albumi-palkinnon, sekä MTV Europe Music Awards-gaalassa Vuoden Albumi-palkinnon.

Albumi ilmestyi 30.lokakuuta 2007 ja ensimmäisellä viikollaan se myi jopa 290 000 kappaletta ja se on nimetty viidenneksi parhaaksi pop-albumiksi 2000-luvulla brittiläisen sanomalehti The Timesin mukaan. Levyn myynti yltää nykyään yli 2.5 miljoonaan. Gimme More on Britneyn toisiksi menestyinein single heti …Baby One More Time jälkeen. Singleinä julkaistiin myös Piece of Me ja Break The Ice.

Musiikkihan on täysveristä 2000-luvun klubimusiikkia, joissa huokuu monelaiset elektroniset äänitehosteet, joita sovelletaan sekä bassoissa, melodioissa ja rummuissa. Sekaan on heitetty myös klassisia taputusääniä, unohtamatta jo aiemmin sanottua Britneyn tavaramerkkiä, eli ’’voihkinta’’-laulutyyliä. Albumia pidemmälle kuunnellessa todella huomaa, kuinka monelaisia eri ääniä sieltä löytyy. Kappaleessa Freakshow tahtia iskee napauttavampi rytmi kuin vaikkapa Piece of Me sama asia on ikään kuin kerrostetumpi ääni. Kun Hot as Ice alkaa soimaan, tulee varmaan jo viidennettä kertaa fiilis, että ’’taasko uusi elektroääni?’’

Monen hitin takaa löytyy tuottaja Danja, kuten esimerkiksi kappaleiden Gimme More, Break The Ice, Get Naked(I Got A Plan) ja Perfect Lover. Levy on paljon rohkeampi kuin esimerkiksi pehmeän poppisempi debyyttilevy. Vaikkakin monet Britneyn kappaleet monilta eri albumeilta soivat tehokkaasti klubeilla ympäri maailmaa, voisin väittää tämän albumin olevan tähän asti Britneyn tuotannosta eniten sitä, mitä klubimusiikki ajatellaan olevan. Levyn loppupuolisko oli itselle vähemmän tunnettu, ja esimerkiksi Toy Soldier, Ooh Ooh Baby ja Why Should I Be Sad ei jäänyt itselle mieleen erityisen hyvin, joten täysin kokonaan tämä ei ihan loppuun asti pysy svengaavana pakettina.

KoRn – Issues (1999)

Ysärin loppuvuodet. Vallitsevan kulttuuri oli jokseenkin Nu Metalin sekä hiphopin ja rap-musiikin sykkivää aikaa, ja elokuvamaailmassakin pyöri väkivaltaa ja mielenterveysongelmia pyöriviä klassikkoja, kuten Fight Club sekä esimerkiksi Vuosi Nuoruudestani. Nu Metalissa kyseinen mielimaailma kukki ihmisten asenteessa ja sanoituksissa – uhoteltiin ja huudettiin sylki lentäen, raskaiden asioiden käsittely raskailla kitaroilla ja tarttuvilla melodioilla oli perussettiä. KoRnia voidaan pitää Nu Metalin sanansaattajana, ja pioneerinä. Mielenterveysongelmat ja traumat ovat varsin tapetilla ehkä KoRnin neljännellä kokopitkällä Issuesilla.

Näin Woodstock 99-aihepiiristä kiinnostuneena kirjoittaja onkin varsin viehtynyt tähän KoRnin alkutuotantoon. Noiden täyskaaoskarnevaalien menot tiedetään, niistä voisi kirjoittaa joskus erikseenkin mutta mainittavaa on se, että koskaan en ole nähnyt niin paljon ihmisiä hyppimässä yhtä aikaa, kuin KoRnin keikalla siellä ensimmäisenä päivänä. Silloin tosin vähemmän soi Issuesin hittejä, koska levy ilmestyi vasta 16.marraskuuta 1999 vajaa neljä kuukautta myöhemmin. Falling Away From Me siellä kyllä ainakin soitettiin.

Issues on myynyt tätä kirjoittaessa yli 11 miljoonaa kappaletta, ja ilmestyessään se debytoi BillBoard 200-listan sijalla yksi. Suomessa se nousi virallisen albumilistan sijalle neljä. Kyseessä on KoRnin tuotannon ensimmäinen varsinainen levy, joka voitaisiin luokitella jonkinlaiseksi itsetutkiskelun aloittamiseksi syljeksinnän ja uhittelun sijaan, jota ilman muuta upeasti toteutettiin edelliset kolme levyä. Soundimaailma on ehdottomasti ahdistavan vivahteissa, kun kuuntelee esimerkiksi kappaleiden Falling Away From Me, Make Me Bad tai It’s Gonna Go Away säkeistöjä. Raapivia, kummittelevia ääniä, ahdistavaa säkkipilliä ja murjovia kitaroita sekaisin mennään hienosti koko albumi lävitse, vaikkakin sulavimmillaan levy on introsta Dead kappaleeseen Make Me Bad asti. Tämä on myös itseasiassa orkesterin sulavin albumi koko ysäriltä.

Sanoitukset ja niiden ulosanti on tunnetusti ollut aina Jonathan Davisin heiniä, joka on varmasti jo ihan yleistietämystä sanoa häntä yhdeksi kaikkien aikojen tunteikkaimmista metallilaulajista ja parhaista nokkamiehistä, ainakin tässä vaiheessa uraa. Falling Away From Me jatkaa samaa karmeaa aihetta kuin debyytin pitkäkestoisempi Daddy, jonka tarina keskittyy Davisin omiin traumoihin vanhempien tekemästä ahdistelusta ja seksuaalisesta väkivallasta. Ahdistusta ja sen purkamista muihin tarjotaan levyn alkupuolisko, kun taas esimerkiksi loppupuolella Somebody Someone huutaa apua. Täytyy myös mainita levyn upeat lyhyemmät välikappaleet 4U sekä It’s Gonna Go Away, jotka luovat hienosti tunnelmaa.

Levystä voisi sanoa, että aloitti KoRnin syvällisemmän vaiheen, mutta Issuesilla sekä raskas murjonta että kummittelevuus toimii oikeastaan alusta loppuun todella hyvin. Ei ole suoranaista heikkoa lenkkiä, vaikka parhaillaan levy on alkupuolella. Levyn kansimaailmakin on synkkä hieman muita erilaisemmalla tapaa, kun värimaailma on ahdistavan palava pimeän sävyjen sijaan, ja bändin risainen nukkemaskotti esiintyy ensi kertaa. Kirjoittajalle muodostunut yhdeksi Nu Metal-saagan kestosuosikiksi.

Red Hot Chili Peppers – By The Way (2002)

Los Angelesissa kasarilla perustettu Funk rock – orkesteri ehti tehdä albumeita jo pinoksi asti ennen vuosituhanteen vaihdosta. Ensimmäinen täysosuma Blood Sugar Sex Magik vuodelta -91 on kestänyt hyvin aikaa, mutta levyt ennen sitä eivät niinkään. Jos vaikka kuuntelee nimikkodebyyttiä, voi huomata kyllä miksi tämä yhtye läpimursi vasta ysärillä. Blood Sugarin ja vuoden -99 Californicationin väliin mahtui toki sekoilun ja ysärillä raskaan vaihteen päälle ottaneen orkesterin selvästi heikompi suoritus One Hot Minute vuodelta -95.

Nyt käsittelyyn otetiin ensimmäinen lätty, minkä pippurit julkaisivat vuosituhannen tällä puolen. By The Way on studioalbumien järjestyksessä kahdeksas, ja kolmas perättäinen minkä tuottajan toimi maineikas Rick Rubin. Albumi oli julkaisupäivänsä 9.Heinäkuuta 2002 jälkeisen avausviikon aikana yhtyeen siihen mennessä menestynein albumi yli 280 000 tuhannen albumin myynnillään. Nykyään lätty on ostettu jo 15 miljoonan kappaleen voimin, myynyt platinaa jo 9 maassa joista UK:ssa ja Australiassa jopa 5-kertaisena. Myös sijoituksia listaykkösiksi albumi haali 13 eri maassa.

Mitä voimme tämän megamenestyksen takana olevalta musiikilta odottaa? Kyseessä on kitaristi John Fruscianten ”lempilapsi”, jonka kuunnellessa esimerkiksi Dozedin, By The Wayn sekä Can’t Stopin kohdalla kuuleekin. Musiikki on myös menestyksekkääseen edeltäjäänsä Californicationiin verrattuna melodisempaa. Universally Speakingin melodia on ollut monesti kirjoittajalla käytössä kävelylenkillä, kun taas Can’t Stop toiminut nopeammassa liikunnassa. Don’t Forget Me tarjoaa satumaisia Fruscianten kitaratähtitaivasta, ja siis tietenkään unohtamatta virtuoosimaisten basisti Flean ja rumpali Chad Smithin yhdistämistä teemaan kuin teemaan.

Laulaja Anthony Kiedis onnistuu jotenkin jokaisella pippurien levyllä aina vuosien -99 ja -16 välissä tuomaan oman viimeisen silauksensa, jotta omaleimaisuus ja taiteellisuus pysyisi laadukkaana. By The Waylla eniten se korostuu kirjoittajan mielestä nimikkokappaleen ja Can’t Stopin lisäksi The Zephyr Songilla ja Cabronilla. Levyn loppupuolisko ei ole niin mieleenpainuva kuin alkupuolisko, mikä on klassinen kompastuskivi, mutta I Could Die For You, Midnight ja Tear osoittavat, että levy on tarttuva ja melodinen paikka paikoin myös lopussa.

By The Way on suunnannäyttäjä yhtyeen melodisemman otteen musiikille vuosituhannen tälle puolen, mikä on näin helppo todeta 22 vuotta ja neljä studioalbumia myöhemmin.

KoRn – Untouchables (2002)

Nu Metal, tuo ysärin puolestavälistä 2000-luvun puoleenväliin parhaiten kukkinut New Yorkissa rakennettu genre omaa näppinsä monessa nykyorkesterin soundissa. Genrelle tyypillistä on ollut matala kitarasoundi sekä murjovat riffit samalla, kun laulaja irroittaa kurkustaan kaiken mitä saa ja lyriikat usein sijoittuvat pahan olon ilmentämiseen sekä yleiseen syljeksintään. Näin ollen se on yhdistänyt ihmisiä ja ”jengikulttuuri” ja yhteenkuuluvuus olivat varsinkin kukinta-aikanaan osana vallitsevaa kulttuuria.

Korn on ehdottomasti kovin tekijä ja suurimpia pioneereja Nu Metalin saralla. Murjonta tulee yleensä heidän musiikissaan ilmi joka albumilla, ja etenkin basso on slangisanaa lainaten ”jytäkkä”. Kirjoittaja valitsi arvioon heidän ehkä yhden parhaiten soundaavista levyistä, kun seuraavaksi esittäytyy viides studioalbuminsa Untouchables vuodelta 2002.

Albumi julkaistiin virallisesti 11.kesäkuuta 2002, vaikkakin se vuoti julkisuuteen muutamaa kuukautta aikaisemmin. Virallisen ja vuotaneen version erona ei juurikaan ole eroa musiikissa, ainoastaan kappaleiden nimet ja järjestys levyllä muuttuivat, pl. avausraina Here To Stay. Levy on myynyt maailmalla yli 4 miljoonaa kappaletta ja sijoittui toiseksi BillBoard 200-listalla ensimmäisellä viikollaan julkaisun jälkeen. Avausviikolla myynti oli myös rapiat 400 000 kappaletta.

Siinä missä nimikkodebyytti vuodelta -94, Life Is Peachy vuodelta -96 ja Follow The Leader vuodelta -97 ovat uhovinta, vulgaarisinta ja eniten Nu Metaleinta Kornia sisältäen säröriffejä ja räppiosuuksia, tuli vuoden -99 Issues matkalla hieman enemmän syljeksinnästä pelkkään ahdistuneeseen ja kummittelevaan Korniin päin. Viidennellä levyllä meininki on tuotu jo sille tasolle, että sekoilemista on kestetty ja tovi ja soundia myöten ollaan aiheesta vakavissaan.

Untouchablesin viehätys piileekin juuri siinä, että vokalisti Jonathan Davis kuulostaa tällä levyllä kummittelevimmalta kuin aikaisemmin. Laulaminen on riimittelyn ja uhottelun sijaan enemmän jo yhden miehen kummitusnäytös, jota usein kitaroiden matalavireiset murjonnat sekä pianon pelottavat pimputtelut vain tukevat. Saako kukaan selvää Here To Stayn alun komppien korkeuksista? Avauskappale on yksi levyn parhaita murjontoja. Sen kertosäkeen pahaenteinen toteaminen siitä, että paska on jatkunut riittävän pitkään, joten siihen on vain turtunut, aloittaa levyn kansikuvan kovia kokeneita lapsia myöten alkavan sanomakierron.

Hyvä jatkumo pysyy Make Believen ja Blamen myötä riffimurjontojen sekä itsesyyllisyyden ja katkeruuden tiellä. Make Believe julistaa kiitosta muille siitä, kuinka huonoa seuraa ja vaikutusta ovat itselle olleet ja Blamen kohdalla Jonathan Davis osoittaa sormella yhtä ihmistä, jonka käytös on alkanut itseä risomaan. Hollow Life on ensimmäinen osoitus kummitelevasta pianosta ja kolkosta tunnelmasta, ja Bottled Up Insiden ja One More Timen välillä kuullaan tasaisesti murjovia riffejä ja kertosäkeitä. Hating osoittaa myös omaa vihan purkamista muita kohtaan, ja One More Time toteaa, että saman paskankierteen joutuu aloittamaan aina uudelleen, jälleen kerran. Albumin loppupuolella korvaan pistää erityisesti hymähtävä Wake Up Hate, jossa Korn hakee selvästi vaikutteita ensimmäisistä levyistään. Tamburiini on todella hauska elementti!

Kokonaisuudessaan tähän asti kokenein ja kypsin Korn-lätty. Sopii hyvin ensimmäiseksi Korn-lätyksi uudelle kuuntelijalle hiotun soundin ja vakavien lyriikoiden puolesta.

Ice Nine Kills – Welcome To Horrorwood: The Silver Scream 2 (2021)

Metalcore ja kauhu. Tavallaan ne ovat aina sopineet toinen toisilleen, kuten esimerkiksi mahtava Saw 3:n yksi soundtrackeista, All That Remainsin kappale This Calling, nyt yhtenä esimerkkinä. Mutta että kokonaisen albumin mittaista teatteriesitystä? Ei kirjoittaja sellaista kaaviota vielä muutamia vuosia sitten tiennyt edes olevan. Sitten tuli Ice Nine Kills, jonka myös viime kesänä Albumikimarakin oli todistamassa Helsingin Olympiastadionilla. Arviossa näin Halloweenin ja Spookctoberin kunniaksi on kauhumetalliteatterin Grand Slam, Ice Nine Killsin vuonna 2021 julkaisema Welcome To Horrorwood: The Silver Scream 2.

Levy julkaistiin 15.10.2021, ja sen kaupallinen menestys on yhtyeen toistaiseksi suurinta, ollen edelleen sen viimeisin kokopitkä julkaisu tätä kirjoittaessa. BillBoard 200-listalla se saavutti sijan 18 sekä Hard Rock Albums chart-listauksessa se saavutti ykkössijan. Levy on ensimmäinen, jossa mukana ovat basisti Joseph Occiuti ja kitaristit Dan Sugarman ja Ricky Armellino. Tällä pirun teatterilla vierailee Cannibal Corpsen George ”Corpsegrinder” Fisher kappaleessa Take Your Pick, ja Panic! At The Discon Jacoby Shaddix kappaleessa Hip To Be Scared.

Noh, mitä tämä kauhuteatteri nyt sitten sisältää? Biisimateria on saanut innoituksensa tunnetuista kauhuelokuvista, kuten esim. Child’s Play (Assault & Batteries), Psycho (The Shower Scene), American Psycho (Hip To Be Scared), Pet Sematary (Funeral Derangements) tai Hostel (Wurst Wacation). Jokainen kappale on sidoksissa johonkin kauhuelokuvaan, mutta aivan jokaista eri tarinaa ei nyt tarvitse eritellä. Musiikki on rakennettu jokaisessa biisissä upeasti, ja tuntuu että biisit ovat kytköksissä hienosti toisiinsa. Kuuntelija saa kulkea matkan läpi julman auditiivisen sirkuksen tätä läpikuunnellessa, ettei sitä viitsi tarpeeksi painottaa.

Keulahahmo, laulaja Spencer Charnas on mies oikeassa tehtävässä. Hän osaa melodiset osuudet, hän osaa matalat ja julmat örinät, hän osaa elää jokaisen kauhuhahmon musiikin ja myös kappaleiden musiikkivideoiden läpi, että voisin kutsua tätä jo ilmiöksi. Kuvitelkaa tilanne, jossa istutte katsomaan elokuvaa, jossa meininki aloitetaan ensiksi tapporutolla, sitten asunnon nurkassa oleva nukke herää eloon veitsi kädessä, kunnes meininki vaihtuu hetkessä kuolleiden eläinten kostoon. Tai päähahmo tajuaa olevansa psykopaatti, ja meininki vaihtuu hetkessä veriseen kostotarinaan tai jonkinlaiseen ihmiskärpäsmutaatioihin.

Albumi on yksi iso vaiheikas ja äärimmäisen viihdyttävä lento läpi kauhuelokuvien valkokankaan, jossa jokainen oma tarinansa sisältää myös omia pieniä vaiheita. Jatkaa, mihin debyyttilevy The Silver Scream jäi, ja ottaa paikkansa modernin metalcoren taidegalleriassa.